Guardianes del legado: diseño textil con Rosanna Falconer

La serie de artículos Guardianes del legado rinde homenaje a los artesanos que mantienen oficios y tradiciones con siglos de historia. En esta serie, buscamos los talleres que bien merecen que te desvíes de tu camino, las experiencias que capturan el alma de un destino y los recuerdos que atesorarás mucho después de que termine el viaje.

A cinco horas al suroeste de Delhi, Jaipur atrae a los viajeros con sus llamativas fachadas de terracota, sus bazares con aroma a especias y su historia real. Sin embargo, más allá de los palacios y las calles de tonos rosados, existe el epicentro de la escena creativa de la India, donde se ha practicado durante siglos el arte de la estampación con bloques de madera. En talleres repartidos por toda la capital de Rajastán, los artesanos aplican bloques de madera tallados a mano sobre algodón y seda para crear intrincados diseños con una precisión extraordinaria.

Rosanna Falconer, una diseñadora textil que vive a caballo entre Londres y Jaipur, cambió su carrera en el mundo de la moda por este oficio, y ahora produce mantelerías, colchas y fundas de cojín estampadas a mano e inspiradas en su infancia en el campo inglés. «La estampación con bloques de madera es un medio que permite que las ideas contemporáneas tomen forma permaneciendo arraigadas a un lugar, sin dejarse encorsetar por la tradición», afirma. «Me encanta cómo las pequeñas irregularidades revelan el toque humano; es un recordatorio de que algo tangible se ha elaborado despacio y con esmero».

¿Qué te atrajo por primera vez hacia la estampación con bloques de madera?

No hubo un momento determinante, sino un cambio gradual de perspectiva. En Jaipur, la estampación con bloques forma parte de la vida cotidiana, ya sea en los vivos estampados Sanganeri que envuelven los ramilletes de caléndulas en el phool mandi (o mercado de flores), o en las piezas de tela recién estampadas que se secan colgadas de las balconadas de la ciudad vieja.

Me interesaba ver cómo mi propio trabajo, suaves acuarelas y dibujos florales, podía encajar en un oficio que es tan preciso. Al trabajar con los artesanos locales, aprendí que la estampación con bloques de madera no restaba delicadeza a la pintura a mano, sino que le daba otra dimensión. Las ligeras irregularidades y las capas de color crean una riqueza y un carácter que la impresión mecánica no puede reproducir.

¿Hay algún mentor o creador que haya inspirado tu trabajo?

Shivina Kumari Singh, la madre de una buena amiga, ha tenido una profunda influencia en mis diseños. Posee un conocimiento excepcional de la estampación con bloques y de cómo aplicarla de formas nuevas, tras haber asesorado a marcas de lujo en Europa e India durante décadas. Compartimos el amor por los estampados fantasiosos y el color, y ella tiene una capacidad instintiva para identificar lo que no funciona antes de que yo misma pueda articularlo. También me presentó el taller familiar que ahora produce mis colecciones. Braj, que dirige el taller, es conciso y riguroso en sus consejos.

¿Cómo influye en tu trabajo el hecho de vivir entre el Reino Unido y Jaipur?

Me ha hecho que vea la creatividad de forma más abierta e instintiva. Jaipur, en particular, me ha enseñado a desprenderme de los plazos rígidos; a menudo las cosas se solucionan en el último momento, pero se solucionan, y eso requiere una cierta confianza en el proceso.

Londres aporta un tipo de disciplina diferente: estructura, ritmo y claridad en la ejecución. Moverme entre ambas ciudades me ha permitido mantener los dos enfoques a la vez: el respeto por el proceso y la precisión, equilibrado con la disposición a dejar que las cosas evolucionen de forma más orgánica. Crecí en los Cotswolds y mis padres siguen viviendo en la misma casa; la siento casi como un miembro más de la familia. El paisaje de allí me resulta profundamente familiar y sigue dando forma a mi lenguaje visual. Esas flores inglesas, esa suavidad y ese sentido de identidad son algo que traslado a mi trabajo en Jaipur.

¿Qué significa mantener vivo el oficio de la estampación con bloques en una época en la que gran parte de la producción textil está automatizada?

Como diseñadora de interiores, soy consciente tanto de lo hecho a mano como de lo industrial, y del papel que juega cada método. Los textiles estampados con bloques de madera requieren un enfoque más cuidadoso (la luz del sol suaviza los colores y necesitan un lavado delicado), pero eso forma parte de lo que eliges cuando decides trabajar con ellos.

Para mí, mantener vivo un oficio como este no consiste en resistirse al progreso, sino en preservar un ritmo de producción diferente. Lleva consigo la impronta del artesano (las pequeñas irregularidades, la superposición de colores, el tiempo invertido en cada pieza...), todo lo cual aporta una profundidad que no se puede replicar mecánicamente. Además, hay una dimensión social que cada vez me parece más importante. Estos oficios sostienen a comunidades creativas y garantizan que los conocimientos transmitidos de generación en generación sigan teniendo valor, relevancia y un espacio en el diseño contemporáneo.

¿Cómo te relacionas con la comunidad local y cómo la apoyas?

Junto a mi trabajo de diseño, imparto pequeños talleres creativos en Jaipur para alumnas de Vimukti Sanstha, una escuela sin ánimo de lucro que ofrece educación y oportunidades profesionales a jóvenes de entornos desfavorecidos. Las sesiones son intencionadamente prácticas (desde la estampación con bloques hasta la pintura decorativa) y están pensadas tanto para fomentar la confianza en sí mismas como la habilidad creativa. Sin embargo, la relación va más allá de los talleres: una parte de los beneficios anuales, así como los ingresos de los eventos con entrada, se donan para apoyar a la organización.

¿Cuál es el proyecto que recuerdas con más cariño?

Una merienda privada en el Rambagh Palace de Jaipur para la marca Chase Sapphire Reserve, celebrada en la víspera de Holi. Mi estampado Rose Orchid se usó en todo el espacio (en las cortinas e incluso para cubrir el techo), creando así un entorno totalmente inmersivo. Llevar mi trabajo a un espacio tan regio, con total libertad creativa, fue todo un hito. El momento elegido fue clave. La idea era crear algo tranquilo y meditado antes de la intensidad de color que trae consigo la festividad de Holi, utilizando una paleta de azules suaves, verdes de jardín y el característico tono zafiro de la marca.

Háblanos de tu nueva colección

Jaipur Blossom es el estampado más detallado y con más capas de mi colección hasta la fecha. Empezó con el dibujo de un jarrón de cerámica azul con un ramo silvestre: rosas en flor, hortensias, flores de peral y pequeños pájaros cucaracheros entrelazados. El motivo central, o butta, se repite a intervalos a lo largo del diseño, mientras que la misma flora se expande en su correspondiente jaal, el término con el que se designa la red de tallos y hojas interconectados que le da al estampado su sensación de movimiento y abundancia.

¿Qué esperas que sienta la gente cuando lleve una de tus piezas a su hogar?

Alegría, ante todo. Ya sea una mesa puesta para cenar, un sofá repleto de cojines o una cama vestida con una colcha, espero que el espacio resulte acogedor, vivido y sutilmente festivo en sus momentos cotidianos. Y más allá de eso, el aprecio por la artesanía que hay detrás de cada pieza.

La próxima tienda pop-up de Rosanna en Londres estará en Smock London, en King's Road (Chelsea), del 11 al 13 de junio de 2026. Puedes comprar la colección en rosannafalconer.com