Triff die Expertin: Mit der Familienfotografin Anya Tilden Verbindungen einfangen

Anya Tilden ist Familien-, Schwangerschafts- und Neugeborenenfotografin aus London. Bevor sie sich voll und ganz der Fotografie widmete, arbeitete sie über zehn Jahre lang in der kreativen Werbung in Moskau und London. Die Fotografie war schon immer ein Teil ihres Lebens: Sie lernte das Fotografieren mit einer Zenit-Filmkamera aus der Sowjetzeit, die in ihrer Familie weitergegeben wurde.

Nach der Geburt ihrer beiden Kinder beschloss Anya, das Agenturleben hinter sich zu lassen und neu anzufangen, diesmal mit etwas Eigenem. Was als Möglichkeit begann, die kleinen, aber kostbaren Momente des Alltags mit ihrer kleinen Familie festzuhalten, entwickelte sich zu einer neuen Karriere, in der sie anderen dabei hilft, dasselbe zu tun.

Ihre Arbeiten veröffentlichte sie unter anderem in PhotoVogue, Iconic und SheerLuxe. Das Magazin Heartful nannte Anya als eine von zwanzig Familienfotografen, die „die Spielregeln der Fotografie verändert haben”. Ihre sanfte Herangehensweise und ihr Fokus auf echte Verbindungen haben sie zu einer vertrauenswürdigen Wahl für Familien gemacht, die sich ehrliche und natürliche Fotos wünschen.

Wie würdest du deinen Fotografie-Stil in drei Worten beschreiben?

Natürlich, warm und ehrlich.

Was macht Familienfotografie deiner Meinung nach im Vergleich zu anderen Arten der Fotografie so einzigartig?

Familienfotografie fängt mehr als nur Gesichter ein. Sie hält die kleinen Geschichten zwischen Menschen fest, die sich am meisten lieben. Die Freude über ein Neugeborenes, vermischt mit dieser surrealen Müdigkeit. Das Chaos eines Kleinkindes, überall Spielzeug, Lärm, die ständige Bewegung. Der Optimismus und die Veränderungen, die mit einem heranwachsenden Kind einhergehen.

Jede Familie erzählt ihre eigene Geschichte. Unsere Aufgabe ist es, diese Geschichte nicht nur festzuhalten, sondern auch zu erzählen. Das bedeutet oft, dass wir in ihre Welt, ihr Zuhause, ihr Wochenende und ihr tägliches Leben eintauchen müssen. Man betritt unbekannte Räume und findet sich plötzlich in der Wirklichkeit eines Alltags wieder, der manchmal ruhig, aber oft eher hektisch ist. Inmitten all dessen muss man das richtige Licht finden, lernen, es für sich zu nutzen, und innerhalb des gegebenen Raums kreativ arbeiten. Manche Familien sind schüchtern und brauchen Zeit, um sich zu entspannen. Andere behandeln die Kamera wie eine Bühne. So oder so lernt man, sich anzupassen, die Stimmung im Raum zu lesen und auf alles vorbereitet zu sein.

Bevorzugst du eher spontane Momente oder gestellte Aufnahmen – und warum?

Mein Stil ist eine Mischung aus Lifestyle- und dokumentarischer Familienfotografie. Bei Lifestyle-Sessions gebe ich der Familie hin und wieder sanfte Anweisungen, schlage vor, wo sie sich hinsetzen oder wie sie sich zum Licht drehen sollen, aber das Ziel ist immer, dass alles natürlich wirkt. Die Bilder sollen spontan und voller Leben sein.

Dokumentarfotografie ist reine Beobachtung. Man begibt sich in den Raum der Familie und hält fest, was sich entwickelt, ohne etwas zu dirigieren oder zu verändern. Meine Fotografie liegt irgendwo dazwischen. Ich gebe nur minimale Anweisungen, zum Beispiel, wenn ich schönes Licht bemerke. Wenn Sonnenlicht sanft auf eine Mutter und ihr Baby fällt, schlage ich vielleicht vor, dass sie sich leicht dreht, damit die Hand des Babys besser zur Geltung kommt. Licht kann Emotionen subtil betonen, ohne den Moment selbst zu verändern.

Wenn man mit Kindern arbeitet, ist es am besten, nicht zu viel zu planen. Kinder haben ihren eigenen Rhythmus und bestimmen das Tempo. Wenn sie spielen wollen, spielen wir. Wenn sie eine Pause brauchen, machen wir eine Pause. Dann entstehen normalerweise die besten Bilder.

Welchen Rat würdest du Familien geben, damit sie sich vor der Kamera wohlfühlen?

Redet vor der Sitzung mit eurem Fotografen. Ein kurzer Anruf hilft allen, sich wohler zu fühlen, und bietet die Möglichkeit, eventuelle Bedenken zu besprechen. Shootings am Morgen funktionieren am besten mit kleinen Kindern; dann sind sie ausgeruht, verspielt und entspannt. Überlegt euch, was eure Familie gerne gemeinsam macht. Lesen, Musik machen, herumrennen oder Seifenblasen pusten sorgen für ungezwungene, natürliche Momente. Aktivitäten helfen allen, die Kamera zu vergessen und sich aufeinander zu konzentrieren.

Wie gehst du mit kleinen Kindern um, die vielleicht nicht still sitzen oder lächeln wollen?

Es ist völlig normal, dass Kinder unkonzentriert oder unruhig werden. Es hilft, die Erwartungen frühzeitig festzulegen. Ich sage den Eltern, dass es in Ordnung ist, wenn die Kinder nicht „funktionieren”. Ruhige Eltern sorgen für ruhige Kinder. Zwinge sie niemals zu etwas – lass sie tun, was sie wollen. Einige der besten Aufnahmen entstehen, wenn Kinder einfach sie selbst sind. Wenn ich ein Porträt brauche, mache ich daraus ein Spiel, bitte sie vielleicht, einen Schmetterling in der Nähe des Objektivs zu suchen oder mir ihr schönstes Lächeln zu zeigen. Die Sitzungen sollten kurz sein, etwa eine Stunde, bevor die Kinder müde oder überreizt werden.

Gibt es Tricks, mit denen du echte Emotionen und Verbindungen einfangen kannst?

Das Wichtigste ist, dass sich die Familie wohlfühlt. Wenn ich ankomme, greife ich nicht sofort zur Kamera. Ich unterhalte mich mit der Familie, baue eine Beziehung zu den Kindern auf und sorge dafür, dass sich alle wohlfühlen. Während des Shootings rede ich weiter und bleibe sichtbar. Lass sie dein Gesicht sehen, halte Augenkontakt, wenn du kannst, und stell Fragen über ihr Leben und ihre Gewohnheiten. Das hilft ihnen, sich darauf zu konzentrieren, zusammen zu sein, anstatt fotografiert zu werden. Die Verwendung des Silent-Modus macht ebenfalls einen großen Unterschied. Wenn sie den Auslöser nicht hören können, vergessen sie oft, dass ich überhaupt Fotos mache, und ihre Bewegungen bleiben natürlich und entspannt.

Wie können Familien ihre Haustiere in Fotoshootings einbeziehen?

Ich liebe es, mit Haustieren zu arbeiten, schließlich gehören sie zur Familie. Eine meiner schönsten Erinnerungen ist ein Schwangerschaftsshooting, bei dem ein Hamster über den Bauch der werdenden Mutter kletterte, während sie ihn sanft streichelte. Die Fotos waren einfach zuckersüß. Snacks und Leckerlis können helfen, aber es geht vor allem darum, dass die Tiere sich wohlfühlen und sich natürlich verhalten, um den richtigen Moment einzufangen.

Was sollten Familien bei einem Shooting anziehen (oder vermeiden)?

Bequemlichkeit ist das Wichtigste. Vermeide Schwarz, Weiß und knallige Farben, Kleidung mit großen Logos oder auffälligen Mustern, die vom Gesicht ablenken können. Glänzende Stoffe wie Pailletten oder Satin können außerdem zu viel Licht reflektieren. Weiche Texturen und abgestufte Farbtöne wirken warm und natürlich. Wenn du vorhast, die Fotos zu Hause aufzuhängen, überlege dir, wie die Farben und Muster in diesem Raum wirken werden.

Wie wichtig ist der Ort? Und magst du lieber natürliches Licht oder Studioaufnahmen?

Licht ist alles. Ich bevorzuge natürliches Licht und nutze Vorhänge, Spiegel oder Bäume, um es zu formen. Zu Hause fühlt es sich persönlicher und entspannter an, besonders mit Neugeborenen. Die Kinder sind von vertrauten Dingen umgeben, was die Fotos echt macht. Außenaufnahmen eignen sich gut für ältere Kinder, die Platz zum Bewegen brauchen. Ich vermeide zu grüne Bereiche, die die Farbe auf den Gesichtern reflektieren, und nutze stattdessen schattige Stellen für weicheres Licht.

Was ist die beste Tageszeit für Familienfotos im Freien?

Der Morgen ist am besten. Das Licht ist weicher und die Kinder sind voller Energie.

Was war dein unvergesslichstes Fotoshooting?

Ein Shooting, das mir besonders in Erinnerung geblieben ist, war mit zwei energiegeladenen Jungen an einem dunklen, regnerischen Tag. Es gab nicht viel natürliches Licht, also habe ich eine lange Verschlusszeit verwendet, um die Bewegung einzufangen. Die Unschärfe verlieh den Fotos eine lebendige, verspielte Atmosphäre. Später gingen wir ins Schlafzimmer der Eltern und nutzten weiße Bettwäsche und einen Standspiegel, um das Licht zu reflektieren. Das Ergebnis war hell, voller Bewegung und Energie.

Wie schaffst du es, mehrere Generationen in einem Shooting zu fotografieren?

Vor kurzem hatte ich einen Auftrag bei einem Familientreffen mit 15 Personen aus mehreren Generationen. Bei einer so großen Gruppe habe ich mich auf eine Mischung aus Schnappschüssen und gestellten Fotos konzentriert. Für die Schnappschüsse habe ich mit einer längeren Brennweite fotografiert und dadurch Abstand halten können, um unauffällig echte Interaktionen einzufangen – Leute, die sich unterhalten, lachen und ganz natürlich miteinander umgehen.

Bei Gruppenfotos fang ich immer mit einem klassischen „Alle schauen in die Kamera!”-Foto an und bitte die Leute dann, sich stattdessen anzuschauen. Dieser einfache Trick macht das Bild sofort lebendiger und verleiht ihm Wärme und Authentizität. Danach gehe ich näher heran (ich fotografiere mit Festbrennweiten), um kleinere Geschichten innerhalb der Gruppe einzufangen – Eltern mit den Kindern, Großeltern mit Enkelkindern, Geschwister zusammen.

Was sind häufige Fehler, die Familien oder Fotografen machen?

Familien machen sich oft zu viele Gedanken über die Kleidung oder versuchen zu sehr, perfekt zu posieren. Die besten Bilder entstehen, wenn man einfach nur Spaß daran hat, zusammen zu sein. Fotografen stürzen sich manchmal in die Aufnahmen, ohne sich die Zeit zu nehmen, eine echte Verbindung aufzubauen. Ein paar Minuten Smalltalk am Anfang macht viel aus.

Vor welchen Herausforderungen stehst du während eines Shootings und wie bewältigst du sie?

Jede Familie und jedes Zuhause ist anders. Manchmal ist das Licht schwach, manchmal ist ein Kind müde, manchmal ist der Raum kleiner als erwartet. Ich versuche, ruhig und flexibel zu bleiben. Da ich meine Kamera gut kenne und weiß, wie man Licht formt, kann ich mich schnell anpassen. Vorbereitung und Geduld sind wichtiger als alles andere.

Wie lange brauchst du normalerweise, um Fotos zu bearbeiten? Und wie sieht dein Arbeitsprozess aus?

Normalerweise brauche ich zwei bis drei Stunden. Ich wähle die besten Fotos aus, passe das Licht und die Farben an und versuche, alles einheitlich zu halten. Ich retuschiere nur minimal, vielleicht kleine Hautunreinheiten, aber mehr nicht. Ich konzentriere mich darauf, die Bilder natürlich und authentisch zu halten. Die Farbkorrektur ist sehr subtil, sie verstärkt nur das natürliche Aussehen der Fotos. Wenn ich zufrieden bin, exportiere ich die Galerie und schicke sie an die Familie.

Was sollten Familien beachten, um den richtigen Fotografen auszuwählen?

Schaut euch ihre Arbeiten an und schaut, wie ihr euch dabei fühlt. Wenn euch der Stil gefällt, sprecht mit ihnen. Ein kurzes Gespräch zeigt euch, ob ihr gut zusammenpasst.

Was wünschst du dir, dass mehr Menschen vor der Buchung eines Termins wüssten?

Bei einem Fotoshooting geht es genauso sehr um das Erlebnis wie um die Bilder. Es ist Zeit, die man gemeinsam verbringt, lacht und spielt, was oft genauso unvergesslich ist wie die Fotos selbst.

Wie können Familien das Beste aus ihrem Termin machen?

Vorbereitung ist alles. Redet mit eurem Fotografen, damit sich alle wohlfühlen. Entspannt euch während des Shootings und genießt es. Lasst die Fotos danach nicht auf eurem Handy liegen, sondern druckt sie aus, hängt sie auf und macht Alben daraus. Mit jedem Jahr werden sie mehr an Bedeutung gewinnen.