Frame of Mind: cómo la artista Laxmi Hussain mantiene cerca a su madre a través del color

Es una experiencia rara y valiosa entrar en una habitación, empezar a hablar con alguien y, al cabo de unos instantes, olvidar que hace apenas unos minutos erais completos desconocidos. Ese fue el efecto que tuvo Laxmi Hussain en mí y sospecho que le ocurre a todo el que la conoce.

Laxmi es una artista multidisciplinar cuya obra celebra la forma femenina con fuerza e intimidad. Admiro su trabajo desde hace años, así que fue la elección natural para inaugurar nuestra nueva serie, Frame of Mind, que explora a los artistas, sus recuerdos y sus fuentes de inspiración.

Al principio me atrajo su estilo expresivo y distintivo, y la manera en que su obra honra y celebra la forma femenina. Siempre me conmueve el arte que nace desde dentro, el que refleja una comprensión profunda de lo que significa habitar el cuerpo y el mundo que representa. Como muchas mujeres que, con el tiempo, han aprendido a sentirse en casa en su propio cuerpo, encuentro su manera de retratar a sus protagonistas tan bella como necesaria.

Nos sentamos en su estudio, rodeadas de obras y plantas, con los cafés humeando en silencio a nuestro lado. Una de las primeras cosas que quería preguntarle era sobre su uso del azul y cómo llegó a convertirse en una parte tan definitoria de su práctica.

«Siempre recuerdo a mi madre vestida de azul y, de hecho, mi primer recuerdo de ella es cuando nos llevó de vuelta a Filipinas cuando yo tenía cinco años», me cuenta. «Visitamos un lugar que recuerdo con mucha claridad. Se llama Hundred Islands, no muy lejos de donde vivíamos. Yo estaba en el mar, caminando con ella. Después de que muriera, mi hermana encontró una foto de mi madre en una barca, de aquel día, con ropa vaquera. Empecé a obsesionarme con el azul porque la estábamos perdiendo. No sabía muy bien por qué, pero se convirtió en parte de mi trabajo y, cuando vi esa foto, todo cobró sentido. El azul es una forma de mantener a mi madre conmigo. Y ¿cómo no vas a amar el azul?»

A lo largo de nuestra larga conversación, Laxmi se movía con naturalidad entre la ligereza y la gravedad. Hablamos de la muerte de sus padres, del duelo por su pérdida y de cómo honra su amor por la naturaleza, y también de su tesoro de recuerdos de infancia, como aquellas tardes en las que dibujaba junto a su madre. Reflexionó sobre la maternidad, el cuerpo cambiante y las presiones sociales que recaen sobre las mujeres, y compartió experiencias que a muchas les resultarán dolorosamente familiares, desde dar el pecho a su recién nacido en el baño de un restaurante hasta quedarse de pie fuera porque no encontraba un lugar cómodo donde hacerlo.

También hubo risas. Hablamos de crecer entre culturas orientales y occidentales y de la capacidad del arte para conectarnos. Pasar tiempo con Laxmi fue fácil y, a la vez, profundamente significativo. Hubo un tema que se quedó conmigo en particular: el proyecto de archivo que está llevando a cabo con sus hermanos tras la muerte de sus padres. Parte de esa conversación se comparte aquí, en el vídeo que encontrarás a continuación, junto a hermosas fotografías de su infancia.