Photographier le voyage, pas seulement la destination

« Ce n'est pas la destination qui compte, mais le voyage lui-même. » C’est une phrase que je me répète chaque fois que je quitte la maison, en route vers une merveille lointaine à l’autre bout du monde. Voyager, c’est être en mouvement, mais on prend rarement le temps de s’arrêter pour apprécier ces moments « entre deux », plutôt que le point d’arrivée. À la place, on a tendance à se focaliser sur les contretemps et les tracas : vols retardés, trains annulés, taxis en retard pour l’aéroport. Et pourtant, tout cela fait aussi partie du voyage. Sans le stress, les imprévus et autres surprises, voyager serait sans doute fort ennuyeux.

En photographie, tenir une forme de journal, qu’il soit visuel ou écrit, permet de transformer les souvenirs en récits. Pour les personnes derrière l’objectif, cela signifie prêter attention à l’ensemble de la scène, plutôt que de se concentrer uniquement sur la prise de vue finale. On peut voir cela comme une forme d’entre-deux créatif, quelque part entre le voyage et l’arrivée. Comme dans un film, la montée en tension l’emporte souvent sur le dénouement. Et c’est là que réside une grande partie de l’attrait du voyage.

Prenez le voyage en avion, par exemple. Dès le réveil, l’excitation monte, jusqu’au moment où vous arrivez au comptoir d’enregistrement à l’aéroport. Puis, cette montée d’adrénaline laisse soudain place à un sentiment de soulagement, au moment du décollage et que vous observez le monde se transformer en un océan de nuages. Comme si, tout à coup, les soucis du quotidien n’avaient plus d’importance. Et c’est précisément ce qui fait tout le charme de l’expérience.

Puis il y a le voyage en train, véritable concentré de nostalgie. Que vous soyez à bord d’un train de nuit luxueux ou d’un simple train du quotidien, le mouvement régulier et presque hypnotique du wagon incarne l’essence du « slow travel ». À travers les larges fenêtres, votre siège devient un espace propice à la réflexion et à la contemplation, où l’on redécouvre le plaisir de prendre son temps – un luxe en soi à l’ère de la vitesse.

Lorsque vous photographiez un moyen de transport, les réglages, la composition et les angles sont essentiels. Commencez par utiliser une sensibilité ISO faible afin de limiter le bruit, et privilégiez le mode priorité à l’ouverture (f/8 à f/16) pour obtenir une grande profondeur de champ. L’objectif de ces réglages est de capturer le mouvement ou d’en suggérer la sensation dans la perspective. Pour créer un effet de flou de mouvement, utilisez une vitesse d’obturation plus lente (entre 1/30 s et 1/60 s, par exemple) et suivez le véhicule avec votre appareil pour capturer l’effet désiré. Pour les traînées lumineuses, utilisez un trépied et optez pour une pose longue. Cela fonctionne particulièrement bien pour la photographie de nuit, ou si vous souhaitez capturer des satellites en mouvement, comme depuis un 4x4 de safari ou une moto.

Pour les angles, tout dépend de votre mise au point. Si vous êtes assis dans un avion, commencez par dézoomer, puis resserrez progressivement le cadre, en orientant votre regard de l’extérieur vers l’intérieur. L’astuce consiste à faire la mise au point sur l’élément le plus éloigné, une montagne ou une rivière, par exemple, et à laisser le cadre du hublot faire le reste. Il en va de même lorsque vous photographiez un véhicule rapide en mouvement, comme un tuk-tuk. C’est là que la règle des tiers devient particulièrement utile. En résumé, il s’agit de placer votre sujet principal (le véhicule ou ses phares) le long des lignes imaginaires d’une grille divisée en trois, plutôt que de le centrer. Le résultat est une photo plus équilibrée, plus dynamique et plus engageante, qui permet au regard de circuler dans toute la scène plutôt que de se fixer sur un seul point principal. Voyez cela comme la capture d’un moment en mouvement, la technique viendra naturellement.

La question de la perspective est tout aussi importante. Lorsque vous photographiez un sujet en mouvement, donnez-vous de l’espace. Prenez du recul et privilégiez une focale plus longue. Cela permet d’éviter les déformations, tout en apportant plus de profondeur à la photographie. Se baisser peut également enrichir le cadre, en accentuant la sensation de profondeur et d’échelle de votre sujet. La lumière, comme toujours, joue un rôle essentiel. Le lever et le coucher du soleil offrent les conditions idéales, en ajoutant une dimension émotionnelle supplémentaire à l’image. Si cela reste difficile à maîtriser, un filtre polarisant peut vous aider à atténuer les reflets. C’est particulièrement utile lorsque vous photographiez à travers un pare-brise ou au-dessus d’une surface d’eau, car cela permet de mieux voir à la fois l’intérieur et l’extérieur.

Photographier les transports, c’est aussi capturer des moments spontanés. Sans présence humaine, il est difficile de ressentir pleinement l’émotion de l’expérience. Si vous photographiez des personnes, pensez à couper le son du déclencheur, à garder une certaine distance, ou simplement à demander leur autorisation. Plus les poses sont naturelles, mieux c’est. Dans la mesure du possible, privilégiez aussi les visages plutôt que les silhouettes de dos, pour raconter une histoire plus personnelle et nuancée. Pensez sourires, larmes, éclats de rire : autant d’éléments qui donnent vie à la photo. L’essentiel est de créer une image dans laquelle la personne qui la regarde peut se projeter et ressentir quelque chose.

Les intérieurs sont eux aussi particulièrement intéressants à photographier. Attardez-vous sur les cadrans, les uniformes des conducteurs, les écussons, les motifs des sièges, les couleurs franches et les textures. Tous ces éléments apportent du contexte et, dans certains cas, donnent davantage à voir d’un lieu et d’une époque que le moyen de transport lui-même.

Le timing est lui aussi essentiel. Si vous êtes à bord d’un bateau ou d’un hélicoptère, anticipez vos prises de vue et adaptez votre rythme. Si vous en avez la possibilité, prenez le temps de consulter en amont des images similaires à celles que vous souhaitez réaliser, afin de mieux savoir à quoi vous attendre. Les hélicoptères sont réputés difficiles à photographier, en raison de leur vitesse, mais aussi du mouvement constant des pales. Si vous vous trouvez à bord, placez-vous à l’opposé du soleil pour limiter les reflets, en particulier lors d’un vol en cabine fermée. Pour les vols en hélicoptère à habitacle ouvert, s’asseoir à l’arrière permet de réduire le bruit et le flou dans les photographies. Le vent y est également moins féroce, ce qui facilite la stabilité de l’appareil et le cadrage.