Cómo tomar fotos como Slim Aarons

Slim Aarons fue un talento único, conocido principalmente por su trabajo entre los años 50 y 80, época en la que documentó los glamurosos estilos de vida de la élite internacional en sus hogares, fiestas y vacaciones. La belleza de su oficio radicaba en una capacidad innata para capturar tanto la elegancia como la autenticidad en estado puro. Al contemplar su obra a día de hoy, nos sumergimos en un mundo nostálgico de ocio, lujo y en el sutil arte de las «buenas vibraciones y buenos tiempos».

Aunque las villas, los yates, las piscinas y los majestuosos fondos arquitectónicos constituyen la base del vasto portafolio de este fotógrafo de la alta sociedad, quizás lo que más perdura es la simplicidad del encuadre. Hoy en día, los retoques y las correcciones digitales se consideran la norma, pero en el mundo de Slim Aarons, la dirección de arte dependía de su ojo y de su destreza con la cámara, así como de sus sujetos. No hay nada forzado ni exageradamente posado en las personas que fotografiaba. Es evidente que se sentían relajadas en su presencia.

Piensa en su trabajo como el acto de capturar un momento en el tiempo, suspendido en la intimidad de lo cotidiano. Para emular su estilo, debes evocar la maestría del fotógrafo combinando fondos hermosos con un glamur espontáneo y un estilo clásico. Aunque el estilo de vida de los famosos y de la jet set solía ser el eje central de su distinción, no necesitas conocer a alguien de la alta sociedad para dominar la estética de este fotógrafo.

Durante el verano de 2025, fotografié algunos de los lugares predilectos de Slim Aarons, incluidos Portofino, el lago de Como, la costa amalfitana y Monte Argentario. Estas zonas de Italia sirven de telón de fondo para algunos de sus trabajos más conocidos, donde retrató a la aristocracia europea y a la jet set mundial, inmortalizados más tarde en su libro de bellos parajes, La Dolce Vita. Desde las ostentosas fiestas junto a la piscina en el Hotel Il Pellicano hasta las escenas marítimas en el Hotel Santa Caterina y el Hotel Il San Pietro di Positano, estos escenarios celebran la edad de oro del ocio en Italia, documentando, como decía el propio autor, a «personas atractivas haciendo cosas atractivas en lugares atractivos». Era la máxima celebración del hedonismo bañado por el sol, deleitándose en la inocencia estival, el escapismo con aspiraciones y el glamur de mediados de siglo.

Para lograr el estilo de Slim Aarons, dominar la luz natural es esencial. Evita el sol abrasador del mediodía, que genera sombras y luces demasiado marcadas. En su lugar, dispara al amanecer o cerca del atardecer, aprovechando la luz suave y cálida de la hora dorada para aportar profundidad y sentimiento. El entorno lo es todo. Al igual que tú, tu sujeto existe dentro de un mundo más amplio. Evita acercarte demasiado; deja que el paisaje hable por sí mismo. Permite que la arquitectura, el atrezo y la ubicación —playas, montañas o piscinas— carguen con parte de la narrativa, dotando a tus sujetos de contexto y diálogo dentro del encuadre. Piensa en términos de profundidad. Si estás viajando por Europa, utiliza sombrillas, plantas o muebles para enmarcar la toma y añadir capas a la historia. Si trabajas sin elementos decorativos, apóyate en el color. Los tonos neutros e intensos yuxtapuestos con colores vibrantes son los que mejor funcionan: los mares o las piscinas de color turquesa aportan una atmósfera instantánea.

La estética también importa. Piensa en Lana Del Rey y en la iconografía vintage americana que encarna. Los cócteles, los flotadores en la piscina, los coches clásicos, las tumbonas, las palmeras, las duchas al aire libre y los jacuzzis aportan contexto. El glamur bañado por el sol y la interacción entre el lujo y el ocio dieron a la obra de Slim Aarons su toque distintivo, siempre conectado con el día a día. Para lograr un aspecto antiguo en la posproducción, reduce el contraste, aclara los negros y atenúa los blancos para crear un aspecto de suave lavado. Añade grano, satura los colores intensos, incrementa la claridad y la nitidez, e introduce calidez para imitar el celuloide y ese inconfundible «resplandor de Hollywood».

La preparación es clave. Las playas y los hoteles son espacios concurridos, especialmente en pleno verano. Lleva una variedad de objetivos —los grandes angulares y los teleobjetivos son esenciales— y evita el uso de filtros. Cuanto más natural sea la imagen, más fácil será perfeccionarla después. Si, como yo, prefieres una estética ligeramente más oscura, aumenta el valor f (cierra el diafragma) para limitar la luz que entra por la apertura. Menos luz crea una mayor profundidad de campo, lo que facilita resaltar la nitidez y desenfocar el fondo. Los parasoles para objetivos son útiles con la intensa luz del atardecer, y si estás disparando sobre el agua (por ejemplo, desde un barco en la costa amalfitana), cambia al modo de prioridad a la velocidad de obturación (1/250 de segundo o más rápido) para capturar los yates y las lanchas motoras que pasan con total nitidez.

Y, por último, la discreción es fundamental. Busca un punto de observación cómodo y fotografía a las personas en su estado natural. Si te centras en una persona o grupo en particular, pide siempre permiso antes de hacer la foto.