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Les erreurs courantes en photographie de voyage (et comment les corriger)
Améliorez vos photos de voyage en corrigeant ces problèmes faciles à résoudre


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Améliorez vos photos de voyage en corrigeant ces problèmes faciles à résoudre


On dit que les voyages ouvrent l’esprit, mais ils affinent aussi nos compétences. En voyageant, nous rencontrons de nouvelles personnes, découvrons de nouvelles cultures, des climats et des histoires différents, goûtons de nouveaux plats, dégustons de nouvelles boissons et nous immergeons dans des environnements fascinants. Tout cela, consciemment ou non, ravit nos sens et nous inspire. Quel que soit votre passe-temps favori, le voyage vous expose à de nouvelles façons de penser et, ce faisant, améliore vos capacités.
Cela vaut doublement pour la photographie de voyage, car nous avons tendance à prendre bien plus de photos en voyage qu’à la maison. Il est tout à fait naturel de vouloir préserver les souvenirs et expériences importantes vécus dans une nouvelle partie du monde, pour pouvoir ensuite réfléchir à tout ce qu’on a vu et fait.
Pourtant, comme c’est en voyageant que la plupart des gens prennent le plus de photos, c’est aussi là que des erreurs de débutant se glissent dans les clichés, surtout pour les moins expérimentés. Pour vous aider, nous avons identifié les erreurs les plus courantes, afin que vous puissiez vous amuser et essayer différents styles et réglages.
Quand on voyage dans un nouvel endroit, on ne sait jamais vraiment quand on va tomber sur une scène, un lieu ou un moment qui mérite d’être documenté. Une grande part de ce qui fait une bonne photo relève du pur hasard.
Ceci dit, le pire serait d’être mal préparé quand le moment se présente : tâtonner avec son appareil et jongler entre les objectifs pendant que la scène parfaite vous file entre les doigts. Ayez toujours votre appareil à portée de main, restez attentif à votre environnement et réagissez rapidement le moment venu.
Les photographies statiques sont des images prises à hauteur d’œil et depuis l’endroit où le photographe se trouve au moment où l’occasion se présente. Cela produit des images contraintes et sans inspiration, généralement la photo que tout le monde prend, parce que c’est la plus évidente.
Alors, rapprochez-vous ou éloignez-vous, agenouillez-vous, grimpez en hauteur, tournez autour de votre sujet et essayez différents angles pour rendre vos clichés plus originaux et variés. Observez votre environnement et prenez le temps de chercher un angle différent.
Les photos de voyage sont souvent ratées parce qu’il se passe trop de choses et qu’on ne sait pas de quoi parle l’image. Vous devez faire ressortir votre sujet pour que l’intention soit évidente. Pour y parvenir, la clé est de se concentrer sur votre composition. Faites des choix délibérés sur ce qui doit être inclus ou exclu du cadre selon ce qui ajoute ou retire du sens à la photo.
Les photographes de voyage veulent souvent s’approcher au plus près des sujets intimes et des détails complexes. Cependant, cela peut souvent les amener à zoomer directement sur le sujet jusqu’à ce qu’on ne sache plus ce que c’est vraiment ou jusqu’à ce que le cliché soit gâché. Quand vous prenez une photo de près, essayez de trouver un équilibre et rappelez-vous que votre appareil n’est pas un microscope. Vous pourrez toujours recadrer plus tard.
En voyage, il est tout à fait naturel de vouloir photographier des choses impressionnantes à grande échelle : le Grand Canyon, le barrage Hoover, la tour Eiffel, etc. Cependant, quand on photographie ce genre de choses, on est tenté de les prendre de beaucoup trop loin, si bien que leur majesté grandiose est diminuée et que le sujet paraît décevant. Même pour des sujets plus ordinaires, beaucoup de photographes de voyage prennent la photo de trop loin. Là encore, essayez de trouver un équilibre et ce point idéal pour prendre la grandeur de la scène sans la rendre obscure.
Vous n’obtiendrez pas d’excellents clichés à chaque fois, et c’est parfaitement normal. Il faut souvent une série de photos ratées pour obtenir cette photo exceptionnelle. Les autres peuvent être considérées comme des premiers jets. Dans cette optique, vous avez probablement plus de photos que nécessaire. C’est pourquoi le tri est essentiel.
Le tri est le processus décisif d’élimination des clichés médiocres et des esquisses prises en chemin vers cette image remarquable. En supprimant les photos moins impressionnantes, vous créez de l’espace pour laisser briller celles qui le sont vraiment. Cherchez la photo parmi toutes les variantes dans laquelle vos sujets sont à leur avantage, l’éclairage capture l’essence de la scène, ou le cadrage fait qu’il n’y a rien de distrayant dans l’arrière-plan.
Chaque photo a besoin d’être légèrement retouchée après coup, en particulier si vous photographiez en RAW. L’objectif peut être aussi simple que de redresser un horizon penché, mais cela peut aussi améliorer votre histoire et votre perspective. La retouche est une phase cruciale dans le processus global de production d’images puissantes et captivantes. En utilisant des outils comme Photoshop ou Canva, ou même les réglages simples de votre téléphone, vous pouvez recadrer les images pour supprimer les éléments indésirables, flouter les imperfections ou supprimer des effets comme les yeux rouges ou autres aberrations.
En voyage, n’oubliez jamais que vous êtes un invité dans l’environnement de quelqu’un d’autre. Les gens qui vivent et travaillent dans les lieux touristiques ne sont pas des curiosités ou des animaux dans un zoo et n’apprécieront probablement pas que leur vie privée soit envahie par des étrangers armés d’appareils photo. De plus, dans certains pays (comme la France), il peut être effectivement illégal de photographier des inconnus en public sans leur permission.
Qu’il s’agisse de la lumière naturelle du soleil, de l’éclairage incandescent à l’intérieur ou de la faible luminosité de la nuit, la direction et la qualité peuvent faire ou défaire un cliché. Il est donc crucial de prêter une attention particulière au niveau d’illumination.
Si l’éclairage n’est toujours pas optimal, changez simplement la position de prise de vue pour obtenir un angle plus flatteur, ou revenez quand la lumière naturelle change. Vous pouvez aussi ajuster les réglages de votre appareil en baissant l’exposition, ou en ajustant les niveaux d’exposition pour travailler avec la lumière dont vous disposez, plutôt que contre elle.
Vous pouvez aussi modifier la vitesse d’obturation ou allumer le flash. Réfléchissez à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et trouvez des moyens créatifs de travailler avec elle.
Si vous photographiez dans une zone urbaine animée, alors, selon l’heure de votre visite et ce qui se trouve derrière vous, vous pourriez devoir gérer le problème agaçant des reflets dans les vitrines qui gâchent vos clichés. Un reflet ou un éblouissement indésirable d’une source lumineuse peut facilement ruiner une photo.
Le meilleur moyen d’éviter ce problème est d’utiliser un polariseur pendant la prise de vue. Ce dispositif, qui peut se clipser sur votre smartphone, éliminera généralement, ou du moins réduira, les reflets des vitrines voisines et des passants. Il suffit d’ajuster le filtre jusqu’à ce que les reflets soient au moins partiellement visibles, et photographiez !
Les verticales convergentes, un effet où les bâtiments semblent s’effondrer depuis un certain angle, se produit couramment quand les photographes de voyage inclinent leur appareil vers le haut pour capturer de grandes structures depuis un angle bas.
Bien que parfois utilisées de manière créative, les verticales convergentes peuvent paraître peu naturelles. Une solution simple est de maintenir votre appareil de niveau pendant la prise de vue ou de corriger les photos existantes en retouche en utilisant des outils de correction de perspective pour redresser les lignes. Cependant, pour éviter des problèmes potentiels de recadrage ou une qualité d’image réduite due à une retouche excessive, montez un peu plus haut et visez dès le départ un cliché bien composé et de niveau.
Il est facile d’oublier qu’il existe plusieurs ratios d’aspect (ou rapport largeur/hauteur) disponibles, offrant différents formats d’images qui peuvent être plus appropriés pour la scène en question. Alors qu’un format 1:1 (carré) peut bien fonctionner pour les portraits et les motifs, un ratio d’aspect allongé comme 16:9 est un meilleur choix pour les paysages ou les horizons, qui pourraient comporter trop de ciel ou de sol superflu dans le cadre en format carré.
Il est difficile de résister à la popularité des attractions touristiques et des lieux clichés. Mais soyons honnêtes, avons-nous vraiment besoin d’une autre photo du Taj Mahal ? Et existe-t-il une nouvelle façon de montrer ce qui est peut-être l’endroit le plus photographié au monde ?
Donc, après avoir coché les principaux sites de votre liste, essayez de vous éloigner des foules et de trouver le chemin le moins emprunté. Trouvez des perles cachées en faisant des recherches sur Internet, en consultant des guides de voyage ou en engageant un guide local. De cette façon, vous aurez plus de chances de trouver quelque chose de plus intéressant et de moins exposé, où vous pourrez apposer votre touche personnelle.
Il est tentant de prendre des risques pour obtenir le cliché parfait, se pencher au bord d’une falaise ou se tenir sur un toit pour immortaliser un magnifique coucher de soleil. Mais aucune photo ne vaut la peine de compromettre votre sécurité ou celle des autres. Ne faites rien de trop dangereux quand vous prenez des photos de voyage, aussi bonnes soient-elles, elles ne valent pas la peine de risquer sa vie ou ses membres.